Comment créer du contenu sur Youtube : 5 choses à savoir pour bien le faire

C’est l’été 2016, Pierre et Sylvain partagent un Blablacar. Six mois plus tard, ils lancent Vilebrequin, devenu la première chaîne automobile de France avec 2 millions d’abonnés. Sur YouTube, des histoires comme la leur ne sont pas rares.

Chaque jour, des créateurs exploitent cette plateforme pour toucher des millions, en repoussant les limites de ce qui est possible avec une caméra et une bonne idée.

De l’exploration de l’Antarctique avec Amixem aux défis de MrBeast qui captivent des audiences mondiales, ces histoires montrent que sur YouTube, la créativité et l’authenticité dominent. 🦹🏼

→ Youtube, c’est la plateforme qui permet de créer pour connecter. ☄️

Nous verrons dans cet article comment créer du contenu sur Youtube : 5 choses à savoir pour bien le faire.

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1) La réinvention du contenu : une touche personnelle qui change tout

Quand vous pensez à Youtube, vous pensez à des millions de vidéos, mais seules quelques-unes vous marquent vraiment. Pourquoi ?

Parce que certains créateurs ont réussi à prendre les vieux codes du contenu et à les secouer comme un prunier.

Prenez par exemple PewDiePie. Ce mec a commencé par filmer des jeux vidéo dans sa chambre, et maintenant, il est une superstar mondiale avec des millions de followers qui attendent chaque vidéo comme on attend le dernier épisode de « Game of Thrones ».

1) La personnalité avant tout

Ce qui distingue les Youtubeurs comme Mister Beast ou Squeezie, c’est leur capacité à injecter leur personnalité dans chaque contenu. Squeezie dans ses storytellings et threads horreurs transforme une simple histoire en une expérience immersive folle. Chaque plan, chaque montage a sa signature. C’est ce niveau de personnalisation qui fait qu’on reconnaît ses vidéos parmi des milliers d’autres.

Et parfois, c’est encore plus fort en live. Interagir directement avec leur communauté, prendre des décisions influencées par leur public en temps réel… voilà ce qui les distingue.

2) La constante innovation

Ces créateurs comprennent quelque chose de crucial : sur Youtube, le changement est roi.

PewDiePie, par exemple, a évolué du simple Let’s Play à des vlogs, des critiques de memes et des commentaires sur la culture Internet.

Cette capacité à évoluer et à s’adapter garde son contenu frais et ses abonnés engagés. Il ne laisse jamais son audience deviner ce qui va suivre, et c’est là toute la magie.

Et c’est pareil avec Cyprien. Du simple “sketch” à la fiction immersive, il s’adapte, explore et ne cesse de garder son audience sur le qui-vive.

3) L’authenticité comme mantra

La vraie connexion se fait dans l’authenticité. Les Youtubeurs qui marquent les esprits sont ceux qui restent vrais. Prenez Léna Situations ; elle a révolutionné le vlog en étant simplement elle-même : sans filtre, sans fioritures. Elle parle à sa caméra comme elle parlerait à un ami. Cette authenticité crée une relation de confiance et de proximité avec son audience, ce qui la rend presque membre de la famille.

Ces moments d’authenticité brute, qu’ils soient joyeux ou difficiles, c’est ça qui forge les liens.

4) Répondre aux désirs cachés de l’audience

Le génie de ces Youtubeurs ne réside pas seulement dans leur charisme, mais dans leur capacité à toucher le cœur de ce que veut vraiment leur audience. Ils creusent profondément pour trouver des sujets, des concepts qui résonnent sur un niveau personnel avec leurs viewers. Que ce soit par des défis, des expériences sociales ou des histoires personnelles, ils parviennent à créer un contenu qui est à la fois universel et intime. 🫂

Ils n’hésitent pas à sonder leur public, à échanger, à s’ajuster pour offrir ce que l’audience désire, et même plus.

5) Du contenu qui casse les codes

Enfin, l’innovation ne s’arrête pas à leur personnalité ou à leur authenticité ; elle s’étend à la manière dont ils brisent les codes du contenu traditionnel. Ils repoussent les limites de ce qui est possible sur Youtube, que ce soit à travers des formats inédits, des collaborations inattendues ou des explorations de sujets tabous. Exemple : faire un Fornite grandeur nature.

Et quand ils organisent des événements type télé-réalité ou des émissions à grand spectacle, c’est encore mieux que le prime time.

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2) L’impact sur la consommation de contenu : quand la flexibilité rencontre l’engagement

Youtube a bouleversé notre façon de consommer des médias, nous permettant de choisir quoi regarder, quand et où. On est en autonomie.

Cette révolution a transformé des créateurs ordinaires en véritables magnats, et tout ça grâce à leur capacité à comprendre et à exploiter ce nouveau paradigme de consommation.

Découvrez comment construire votre stratégie média dans votre entreprise dans notre guide. 

1) La flexibilité de la consommation

L’un des plus grands changements introduits par Youtube est la flexibilité dans la consommation de contenu.

Finies l’attente de 20h50 pour regarder Joséphine Ange Gardien sur la 1. Maintenant, vous pouvez binge-watcher une série de vlogs ou des tutoriels à 2 heures du matin en pyjama. 🌛

→ Cette accessibilité a non seulement augmenté la quantité de contenu que nous consommons, mais aussi la manière dont nous interagissons avec ce contenu.

2) Un engagement sans précédent

Avec la montée en puissance des réseaux sociaux, les Youtubeurs ont commencé à interagir directement avec leur public d’une manière qui était inimaginable dans les médias traditionnels.

Cette interaction ne se limite pas aux commentaires sous les vidéos; elle s’étend à X, Instagram, et au-delà.

Cette proximité crée un sentiment d’appartenance et d’engagement personnel chez les spectateurs, qui se sentent plus connectés à leurs Youtubeurs préférés que jamais auparavant. 🔗

Retrouvez  7 techniques pour améliorer votre engagement client dans notre article dédié. 

Il a suffi que Mcfly et Carlito invitent leur communauté à les rejoindre à un lieu et une heure précis pour nettoyer les rues de Paris. Et leur appel a été entendu : la communauté a répondu présente. Après 3h30 de marche, plus de 100 kg de déchets ont été collectés, marquant ainsi un beau geste pour la planète.

3) Les implications du modèle à la demande

Le modèle à la demande de Youtube signifie que les créateurs doivent constamment innover pour garder l’attention de leur public. Le succès n’est plus mesuré uniquement par le nombre de vues, mais aussi par le temps passé sur la vidéo (le watch time), ce qui pousse les créateurs à optimiser chaque seconde de leur contenu.

On oppose le watch time et le dwell time. Ces deux notions ont une définition similaire mais la première sera appropriée à Youtube quand la seconde se matérialise plutôt sur LinkedIn.

Cela a donné naissance à des formats de contenu plus courts et plus percutants : les shorts.

⇨ Apprenez comment réussir une vidéo Youtube B2B ici.

Les créateurs comme TiboInShape exploitent ce format de façon démesurée. Et c‘est d’ailleurs grâce à cette stratégie qu’il est devenu Top 1 du Youtube France, en dépassant Squeezie.

4) La personnalisation du contenu

Sur YouTube, si vous n’êtes pas agile, vous êtes hors jeu. Le vrai deal, c’est de savoir manipuler les algorithmes pour servir du contenu ultra-personnalisé à sa communauté.

D’ailleurs, on a démystifié l’algorithme d’Instagram dans cet article.

Chaque utilisateur sur YouTube se voit proposer des vidéos taillées sur mesure, grâce à des algorithmes qui apprennent de leurs goûts, préférences et même de leur heure de connexion. Ce n’est pas juste du flan marketing : c’est une stratégie solide qui transforme les spectateurs passifs en fans actifs.

Les créateurs qui maîtrisent cette stratégie ne se contentent pas de suivre les tendances. Quelque soit le réseau social, il est nécessaire de trouver le parfait équilibre entre suivre les nouvelles tendances marketing et créer du contenu original.

Ils les devancent, utilisant les data pour ajuster leur contenu en temps réel et garder leur audience accrochée, vidéo après vidéo. Ils savent que comprendre et anticiper les désirs de leur public est crucial et ils utilisent chaque info pour peaufiner leurs vidéos, assurant ainsi un engagement maximal. C’est ça, jouer en première ligue sur YouTube.

Lorsque le jeu Among Us a captivé les foules en 2023, de nombreux créateurs ont rapidement produit du contenu associé. Michou et Squeezie, par exemple, ont lancé des concepts de vidéos qui ont rapidement accumulé des millions de vues, démontrant l’importance de capter les tendances émergentes pour rester pertinent.

5) L’impact culturel de la consommation en continu

Enfin, l’impact culturel de cette nouvelle façon de consommer du contenu est énorme. Les YouTubeurs ont souvent un impact plus important sur les jeunes que les célébrités traditionnelles du cinéma ou de la télévision, car ils sont vus comme plus accessibles et plus « relatables ».

Leur influence s’étend au-delà de leurs vidéos, affectant la mode, la musique, et même la politique. Leur capacité à engager et à influencer de grandes audiences fait des YouTubeurs de véritables forces culturelles dans le monde moderne.

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3) Innovations et sous-concepts sur YouTube

Au-delà des simples vidéos, YouTube est devenu un terrain fertile pour l’émergence de nouveaux formats et concepts redéfinissant ce qu’est un créateur de contenu.

Les YouTubeurs ont innové non seulement en termes de contenu mais aussi en transformant leurs chaînes en véritables plateformes multimédias avec des sous-concepts uniques qui engagent leurs audiences de manières diverses.

1) L’arrivée des vlogs

Le vlogging – le fait de créer des vlogs – a totalement transformé YouTube, faisant des instants du quotidien de véritables phénomènes captivants.

Prenez Léna Situations, par exemple. Ses « vlogs d’août » annuels sont un véritable succès. Elle réussit à capturer l’essence de son quotidien, partageant avec une authenticité et une spontanéité rares ses aventures, ses défis, et bien sûr, ses moments avec ses amis. Ses vlogs vont bien au-delà de simples journaux filmés ; ils offrent une immersion totale dans sa vie, le tout présenté avec un soin esthétique notable et une narration qui semble couler de source.

Sur la scène internationale, Zoe Sugg (Angleterre) est aussi une référence avec ses vlogs captivants sur YouTube. 🎥

2) Les jeux et la méta de YouTube

Les chaînes de jeux (dits de gaming), comme celle de Squeezie, ont également innové en introduisant des formats interactifs où la communauté peut influencer le déroulement des parties ou des histoires. Cela a ajouté une couche supplémentaire d’engagement.

Les spectateurs passifs se transforment en participants actifs.

Squeezie a excellé non seulement à jouer mais à créer des moments de jeu qui reflètent sa personnalité et attirent son audience. On peut aussi citer Gotaga, Jiraya, Ninja, etc.

On regarde pour passer et participer à un « moment ensemble ».

3) Collaborations et cross-promotions

Sur YouTube, l’union fait la force.🫱🏻‍🫲🏼

Prenons la Redbox, un collectif initié par Amixem réunissant des créateurs comme Joyca, VodK, Mastu et Neoxi. Ensemble, ils ont transformé chaque collaboration en un événement viral, mêlant défis audacieux, expériences inédites et humour percutant. Chaque nouvelle vidéo devenait un carton assuré, propulsant leurs chaînes respectives et boostant l’engagement de leurs audiences.

Après la Redbox, Joyca et Mastu ont lancé le LOAT, aux côtés de Théodort et Raska. Ce collectif a également compris la puissance du travail en équipe. Entre sessions de gaming épiques et contenus ultra-divertissants, leur groupe a créé une dynamique où chacun pousse l’autre à se surpasser.

Ces collaborations ne se limitent pas à du contenu partagé ; elles constituent une force de frappe qui galvanise leurs communautés, tout en apportant un vent de fraîcheur continu à chaque nouvelle vidéo.

4) Formats éducatifs et informatifs

Qui a dit que l’éducation devait être barbante ? Cyrus North et Philoxime ont explosé cette idée.

Leur contenu, c’est de la science, de la philo et des concepts complexes rendus ultra-accessibles grâce à des graphismes dingues et des explications qui te happent dès la première seconde. Ils transforment chaque vidéo en une expérience captivante où tu apprends sans même t’en rendre compte.

Le résultat ? Des millions de vues et une preuve béton que l’éducation peut aussi être du grand spectacle.

5) L’émergence des défis et des tags

Sur YouTube, les défis, c’est du lourd. Et MrBeast est le roi incontesté du game. Chaque défi, c’est plus grand, plus fou et parfois même à but caritatif. Faire un tour du monde en 24h ou offrir une maison entière ? Aucun problème pour lui.

Ces vidéos, c’est plus qu’un spectacle, c’est de l’engagement pur.

Le concept ? Mettre la communauté au centre, repousser les limites et créer un contenu qui reste gravé dans les mémoires.

6) Exploitation de niches spécifiques

Quand vous ciblez précisement votre niche, vous créez du contenu qui parle vraiment. Binging with Babish a cartonné avec un concept simple : reproduire des plats vus dans des films et des séries. 🌮

Résultat ? Une communauté ultra-fidèle, accrochée à chaque nouvelle recette. Ce genre de contenu, c’est du ciblage pur. On parle d’une connexion directe, où chaque abonné se sent compris et fait partie d’un univers bien à lui.

Ces innovations et sous-concepts ont carrément changé la donne sur YouTube. Les utilisateurs y trouvent une expérience enrichie, tandis que les créateurs disposent d’un terrain de jeu infini pour exprimer leur créativité et engager leur audience.

Ce qui rend tout ça encore plus dingue ? YouTube n’est pas bridé par les règles des chaînes télé traditionnelles ou du CSA.

Résultat : plus de liberté pour tester des concepts fous, gigantesques ou totalement originaux, sans filtres ni barrières.

En exploitant ces formats divers, les YouTubeurs redéfinissent constamment ce que veut dire divertir et informer à l’ère numérique, rendant leur contenu incontournable pour des millions de personnes à travers le globe. 🌍

7) L’essor des documentaires sur YouTube

YouTube, ce n’est plus juste des vidéos de chats ou du gaming. La plateforme est devenue le terrain de jeu idéal pour des projets ambitieux comme les documentaires. Des créateurs comme Inoxtag, Amixem et Seb La Frite s’y sont lancés à fond, offrant à leur communauté des récits mêlant aventure personnelle et exploration. 🧭

• Inoxtag et « Kaizen »

Avec « Kaizen », Inoxtag s’est plongé dans le documentaire en partant à la rencontre de cultures et de modes de vie à travers le monde. C’est du lourd : un contenu qui dépasse de loin ses vidéos classiques, tout en restant ultra-accessible pour sa communauté fidèle sur YouTube.

D’ailleurs, si vous voulez savoir comment faire un vlog de 2h30 à 35M de vues, vous pouvez regarder notre masterclass sur le sujet ⤵️

• Amixem et l’Antarctique avec Mike Horn

Amixem a relevé le niveau en embarquant pour l’Antarctique aux côtés de Mike Horn. Ce n’est pas qu’une aventure polaire ; c’est un documentaire qui sensibilise à des enjeux environnementaux majeurs, tout en captant son public avec des moments aussi impressionnants qu’éducatifs.

• Seb La Frite au Kyrgyzstan

Seb La Frite, lui, a choisi le Kyrgyzstan pour son documentaire. Une immersion dans des thématiques de découverte culturelle et personnelle, qui casse les attentes et élargit la vision de son audience.

Pourquoi YouTube plutôt que Netflix ou la télé ?

Sur la plateforme, les Youtubeurs jouent chez eux. 🧩

Pas de contraintes des grandes chaînes ou des plateformes payantes. Ils gardent un lien direct avec leur communauté, postent quand ils veulent, sans couper les coins ronds pour plaire à des exécutifs ou remplir des cases préformatées. Leurs abonnés, ils les touchent directement, sans intermédiaires, et c’est là que la magie opère.

En plus, Youtube leur laisse le contrôle total sur leur contenu, leur monétisation, et leur interaction en temps réel avec leur public. C’est instantané, mondial, et accessible à tous, pas besoin de passer par des barrières d’abonnement ou de géolocalisation.

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4) La révolution des métriques de Youtube

Oubliez tout ce que vous savez sur les simples compteurs de vues ; Youtube, c’est bien plus profond.

Ici, on joue sur le watch time : ce temps précieux pendant lequel votre vidéo captive vraiment l’audience. Les pros de Youtube, comme Markiplier, ne se contentent pas d’attirer des clics ; ils créent des expériences qui retiennent les spectateurs.

Ça veut dire quoi ? Chaque seconde de votre contenu doit être assez puissante pour retenir l’attention, transformer un viewer occasionnel en fan pour la vie. On va voir comment les meilleurs exploitent chaque tic-tac du chrono pour maximiser leur impact et faire exploser leurs statistiques.

1) Le watch time : la mesure ultime de l’engagement

Le watch time, c’est LE Graal sur YouTube. Il mesure combien de temps les spectateurs passent à regarder une vidéo, et ça révèle tout sur leur niveau d’intérêt. MrBeast est un maître dans l’art de captiver : défis démesurés, sommes folles à la clé, chaque seconde compte.

Le résultat ? Des spectateurs qui restent jusqu’au bout, bouche bée.

<img class= »wp-image-193414 size-full » src= »https://blog.waalaxy.com/wp-content/uploads/2024/11/Capture-decran-2024-11-19-a-16.38.36.png » alt= »Créer du contenu sur Youtube : Mister Beast fait des centaines de millions de vues sur la plateforme » width= »917″ height= »225″> Vidéo de Mr Beast

2) L’optimisation des 30 premières secondes

Vous avez 30 secondes pour accrocher votre public, sinon, il s’en va. Les grands du YouTube Game savent que ça passe ou ça casse. Linus Tech Tips l’a bien compris : il démarre fort, avec un aperçu qui donne directement envie de rester.

Cette accroche, on l’appelle le « hook« . C’est une notion qui s’inscrit sur tous les réseaux sociaux, tout particulièrement sur LinkedIn où ces phrases d’accroches permettent de captiver les gens. 

Pas de blabla, juste de la tension et du teasing.

3) Les miniatures et les titres : les portes d’entrée de votre contenu

La première impression, ça compte. Une miniature qui tape dans l’œil, un titre intriguant, et vous gagnez un clic. NikkieTutorials joue là-dessus avec brio, ses miniatures éclatantes et ses titres bien pensés attirent comme un aimant.

Pour cartonner, faut que le contenu donne envie rien qu’en le voyant. C’est ce qu’on essaie de faire sur notre nouvelle chaîne Youtube, Supernova by Waalaxy : 

4) Analyse des tendances et réactivité

Être à la page, ce n’est pas suffisant. Il faut anticiper et réagir. 🔥

Mark Rober le fait comme personne : il sent la tendance, l’exploite, et adapte son contenu en un temps record. Qu’il s’agisse d’écureuils casse-têtes ou de paillettes explosant partout, il sait comment captiver à chaque coup.

5) Des décisions basées sur les données pour des stratégies de contenu long terme

Les métriques, ce n’est pas juste un jeu de chiffres. Ça permet de construire une stratégie béton sur le long terme. Les chaînes comme Tasty ne se contentent pas de suivre la hype ; elles analysent, ajustent, et donnent à leur public pile ce qu’il veut.

Résultat ? Des recettes qui cartonnent encore et encore, parce que chaque détail compte.

→ En résumé, les métriques YouTube, c’est le levier ultime pour passer de créateur amateur à expert du contenu. C’est un jeu de stratégie où l’innovation, les datas, et la créativité sont les seules règles qui comptent.

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Conclusion

J’espère que cet article sur Youtube, la plateforme qui permet de créer pour connecter, vous a plu. Vous pouvez retrouver d’autres analyses marketing de marques dans notre newsletter hebdomadaire, Supernova. Vous pouvez vous inscrire gratuitement ici ⤵️

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